Московский театр "На Басманной"
09 октября, в субботу, в Гортеатре пройдут
гастроли московского музыкального театра «На Басманной».
На этот раз столичные артисты подарят детям оригинальную сказку «Волшебная лампа Аладдина» (в13часов)
и мюзикл «Как жить замужем» (в 18 часов).
На этот раз инициаторы рождения музыкального спектакля «Волшебная лампа Аладдина» по мотивам известной восточной сказки
решили создать мобильную постановку для небольшого,камерного состава участников.В ней занято всего 9 человек:
7 солистов и два артиста вспомогательного состава!Спектакль,учитывая специфику детской аудитории, которой он в
первую очередь и предназначен,задумывался как весьма динамичный (без антракта) и небольшой по времени
(его продолжительность всего 1 час 15 минут).По сравнению с традиционным сюжетом сказки,в этой постановке акценты взаимоотношений
персонажей несколько переосмыслены,а сюжет приобретает счастливый хеппи-энд не только для героев-любовников,
Царевны Будур и Аладдина,но и для Зейнаб,его сестры,и Джинна Каш-Каша,внезапно превращающегося в человека.Аладдин
теперь – известный гончар,горшечник-гений.Визирь Джафар по совместительству–колдун-злодей.Образ Султана, отца Царевны
Будур, решенный в гротесково-комическом ключе,поразительно перекликается с архетипом Царя Додона.Но,
пожалуй,самое интересное и нестандартное решение спектакля–это добрый и безгранично обаятельный Джинн Каш-Каш.
Автор либретто Вячеслав Архипов и режиссер постановщик Жанна Тертерян заказали музыку московскому композитору Юрию Алябову,
который великолепно справился с возложенными на него задачами,представ и автором текстов вокальных номеров (при участии
Вячеслава Архипова). И главным достоинством созданной авторской стилизации является то, что восточно-арабский
колорит музыки нисколько не потерял своего удивительно прелестного очарования. Это не опера, и это не мюзикл в привычном
понимании. Жанр произведения обозначен, как «оригинальная музыкальная сказка». Ее достаточно масштабный разговорный пласт
проработан драматургически основательно. Ее музыкальная составляющая очень симпатична: богатое мелодическое и
темпоритмическое построение основано на выпуклых и неожиданно ярких контрастах. В ее номерной структуре – немало запоминающихся музыкальных хитов.

Выходная песня Джинна,персонажа с самой развернутой музыкально-инновационной характеристикой,посвящена памяти Майкла Джексона:
весть о его смерти пришла в те дни,когда композитор,хорошо знавший творчество этого исполнителя,работал над музыкой к спектаклю.
Еще один хит–любовная песня Аладдина.В соответствии с пожеланиями режиссера,она стала весьма удачной стилизацией под манеру
Рашида Бейбутова («Аршин мал алан»).Не забыты и Будур с Аладдином,для которых написан прекрасный лирический дуэт.
В ансамбле с Джинном весьма зажигательный восточный танец исполняет Зейнаб,а вся инфернально-темная сторона сказки
перекочевала от Джинна к Визирю Джафару.Необходимо отметить,что в целом спектакль решен весьма интересно и в танцевально-
пластическом аспекте(балетмейстеры – Ирина Левакова и Сергей Малышев).В постановке заняты следующие певцы-солисты:
Евгений Якушевский (Аладдин),Сергей Борзов (Джинн Каш-Каш),Ирина Елисеева (Царевна Будур),Артур Марлужоков
(Визирь Джафар),Александр Юдин(Султан), Наталья Королева (Зейнаб), Анжелика Зарьева(Мать Аладдина).
Непритязательно скромная,но очень добротная сценография Игоря Капитанова и чудесные ориентальные костюмы Натальи Спасской идеально вписали камерную постановку в условия камерного зала,а остроумные режиссерские находки Жанны Тертерян атмосферу этого камерного зала наполнили смехом и самой живой реакцией детской аудитории на всё,что происходило на сцене.Однако и взрослые, пришедшие с детьми, смогли найти для себя в этом трогательно семейном спектакле немало интересного и поучительного.
Московский музыкальный театр «На Басманной» п/р Жанны Тертерян представляет публике
премьеру мюзикла «Как жить замужем» по комедии А.Н. Островского «Доходное место».
Постановка мюзикла – дело непростое и мало кому удаётся.Жанна Тертерян решилась на этот рискованный шаг, взяв за основу пьесу великого
русского драматурга 19 века и музыку современного джазмена Виктора Фридмана.Поющие и танцующие персонажи Александра Островского
действуют в спектакле легко и непринуждённо,превращая историю о получении доходного места в забавный клубок почти водевильных событий.

Ярко представлены здесь два антипода: молодые чиновники Белогубов, которого сыграл Михаил Гуро,и Жадов в исполнении Владимира
Ющенко.Актёры оказались очень точными в подборе выразительных средств и типажно подошли для своих героев. Несмотря на то,
что в речи этих персонажей присутствуют слова и выражения из времён весьма от нас отдалённых,их намерения и жизненный
выбор выглядят так, как будто события спектакля происходят в наши дни.

Два совершенно разных женских характера также диктуют актрисам Ирине Елисеевой и Наталье Королёвой определённую линию поведения. Их
героини - Юлинька и Полина – сёстры,получившие одно воспитание.Обе они ищут свободы от материнской опеки, обе жаждут замужества,
которое поможет им эту свободу обрести.Но любовь меняет только одну из них,обозначив в результате пропасть между ними.
Их мать, вдову коллежского асессора Кукушкину, играет Ирина Баженова, прибавившая к своей актёрской палитре новые краски
благодаря этой роли. В желании устроить судьбу своих дочерей и свою собственную её героиня не гнушается ничем,и за внешним
обаянием улавливается оскал хищницы,которая давно забыла, что такое искренние чувства. Принимая в своём доме чиновника Юсова,
которого уморительно играет Павел Бадрах,она не стесняется использовать все средства,чтобы извлечь максимальную выгоду из этой встречи.
В спектакле занят и Константин Сироткин,который после долгого перерыва вышел на сцену театра,сыграв роль Вышневского, чем нимало
порадовал публику: и мощью своего голоса,и той выразительной мимикой и пластикой,которая свойственна только этому артисту.
Вышневский в его исполнении не «одряхлевший старик с признаками подагры»,как у Островского,а фигура сочная и даже привлекательная.
В ней есть та определённость жизненной позиции, которая не может не вызывать уважения.
Постановщик мюзикла Жанна Тертерян сумела найти для знакомого материала,
появившегося на её курсе в ГИТИСе в 80 – е годы, новые свежие краски.
Это побудило актёров играть с азартом, а публику воспринимать увиденное и услышанное с большим
интересом.
Воистину классика не устареет никогда, если её повернуть той стороной,
которая заставит нас узнавать на сцене себя и волноваться за свою собственную судьбу,
угаданную авторами спектакля.
http://